文化傳承發(fā)展百人談（90）丨讓蘊含精深文化內(nèi)涵的川劇深入當代大眾生活——專訪四川省文聯(lián)主席、四川省川劇院院長陳智林

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川觀新聞記者 鄭志浩 攝影 吳楓

“我深切地感到，我已經(jīng)離不開川劇，川劇也離不開我。”在接受記者采訪時，標志性的月牙笑眼浮現(xiàn)在陳智林的面龐上。細膩傳神的眼神，讓人仿佛看到他在舞臺上的表演情景。

在舞臺上，陳智林的儒雅風度與情感張力并存，唱腔兼具渾厚磁性與舒展自如的特點，精準傳遞復雜角色的內(nèi)心世界。在舞臺外，他長期任職院團管理崗位和高校教育崗位，經(jīng)歷高光和低谷，也看到陽光與機遇。

那一句“川劇也離不開我”并非戲言，而是他與川劇結緣至深的懇切心聲。從藝40多年，川劇給了陳智林無數(shù)喜怒哀樂。從四川開劇種保護之先河發(fā)出“振興川劇”的號召，到川劇探索性劇目的接連涌現(xiàn)，再到川渝兩地攜手開展川劇保護傳承立法，陳智林都是這些重要事件、節(jié)點的見證者乃至推動者。

2025年7月，陳智林在接受四川日報全媒體“文化傳承發(fā)展百人談”大型人文融媒報道記者專訪中，娓娓訴說對川劇過往發(fā)展的深刻思考與未來展望。他堅定地認為，一代又一代的川劇人將在舞臺上繼續(xù)演繹百態(tài)人生，讓蘊含精深文化內(nèi)涵的川劇深入當代大眾生活，接力書寫川劇振興的篇章。

陳智林（左）和川觀新聞記者

每當談起與川劇結緣的往事，陳智林的嘴里總是連連蹦出“戲劇性”“陰差陽錯”這些詞。“我不是梨園世家出身，就是‘半路出家’。在15歲前，別說是川劇，任何戲劇形式都沒有接觸過。”

15歲那年，是陳智林命運的轉折點。

1979年，四川省川劇院排演《臥虎令》。“我跟同學偶然看了一場《臥虎令》，是第一次走進劇場，主演是著名藝術家楊昌林老師。”當年，陳智林買了一張“戲劇人生里決定性的一張票”。看完《臥虎令》后，陳智林被演員靈動的表演和內(nèi)容深度所震撼，決心要從文化生轉向專業(yè)川劇演員。

就在前一年的1978年春，鄧小平到四川，工作之余在成都觀看了川劇演出，讓川劇界振奮不已。1982年，四川發(fā)出“振興川劇”的號召，做好川劇“搶救、繼承、改革、發(fā)展”（即振興川劇“八字方針”）工作，在全國開劇種保護之先河。

陳智林在這一時期進入川劇界，成為身體力行的參與者。“因為一場戲，我對川劇有了一種特殊的情感。我的從藝經(jīng)歷，就是這么簡單。”陳智林說。

陳智林《臥虎令》劇照（資料圖）

楊昌林曾笑言，《臥虎令》“害”了兩個人，一位是與之喜結良緣的夫人婁安玉，另一位則是因此著迷川劇的陳智林。一迷上川劇，就“害”得“半路出家”的陳智林付出了遠超預料的辛勞。

1979年，四川省川劇學校（現(xiàn)為四川藝術職業(yè)學院）招生，陳智林陪同學去報名。結果，他卻被惜才的學校錄取了。“偏科”嚴重的陳智林，面試的時候有一副“金嗓子”，但梆硬的身段被老師點評為“鋤頭腿”。

“我的腰、腿基本成形了，錯過了練童子功的最佳時機，這是最大的難題。”陳智林回憶，沒有受過基本功訓練，身體僵硬的他只能下笨功夫、苦功夫，每天在練功房待到晚上11點多才回去睡覺，第二天凌晨4點半起來繼續(xù)練。

當時為追趕同學立下的高強度作息時間，至今依然是陳智林的生物鐘。“我后來轉到行政管理、高校崗位，都是早早到崗，從來沒遲到過。”

刻苦的訓練，讓陳智林的基本功短板逐漸被補齊。扮相俊秀，嗓音洪亮清脆、高低有度的特質(zhì)，讓他嶄露頭角。

1986年，被分配到攀枝花的陳智林，在四川省川劇青少年比賽中表現(xiàn)亮眼。這個年輕的演員在川內(nèi)名氣越來越大，被四川省川劇院看中并調(diào)到院里。隨后，他參加了1989年赴東歐的川劇巡演。

無意間，陳智林開啟首度“摘梅”之旅。“第一次拿到梅花獎，可以說是國外開花、國內(nèi)結果，是無心插柳的結果。”陳智林清楚地記得，東歐演出回國是1989年12月，從北京回成都的火車票不好買，要在北京逗留。當時的四川省文化廳領導提出，為陳智林在北京舉辦專場演出，沖擊我國戲劇表演最高榮譽——梅花獎。

3場戲演下來，陳智林一鳴驚人。《托國入?yún)恰贰墩t梅》《望娘灘》中3個迥然不同的角色，陳智林演繹得游刃有余。特別是在《托國入?yún)恰分校欢伍L達50多句的核心唱段，要抒發(fā)越王勾踐作為一國之君的喪國之痛與誓雪國恥的悲壯激情。陳智林的演唱一字一珠，如行云流水，聲驚四座。1990年，陳智林摘得梅花獎。

《草鞋縣令》劇照（資料圖）

攀登藝術殿堂的腳步?jīng)]有停下。

2002年，為重新塑造《巴山秀才》中瘦而高、迂而酸的孟登科，中年發(fā)福的陳智林，從投入排練到首演，僅僅50天，體重就減掉26斤。憑借該劇，2004年，陳智林再獲梅花獎。

在業(yè)內(nèi)看來，陳智林的表演特點在于對復雜角色獨到而充分的演繹。中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)網(wǎng)收錄的有關陳智林的評價是這樣的：“唱腔瓷實渾厚，舒卷自如，聲情并茂，形成了獨特的川劇‘陳派’小生表演藝術流派。”

實際上，善于化用傳統(tǒng)程式和提煉生活動作刻畫人物的陳智林，表演風格遠不止小生可以囊括。

《夕照祁山》里的花臉、《易膽大》里的武生、《望娘灘》里的短打武生、《巴山秀才》里的老生、《柳蔭記》中的小生等，舞臺上的他全能多變，表演細膩傳神，聲腔起伏變化，用清新悅耳之韻塑造性格各異的舞臺藝術形象。

“回顧自己的演藝生涯，可以說沒有愧對任何一個演過的角色，不僅自我要求完成了、到位了，還要追求完美。”陳智林這樣強調(diào)對角色演繹的極致追求。

最讓陳智林感到堪稱完美的角色演繹，當屬《巴山秀才》中的孟登科。從唯唯諾諾、膽小如鼠的老秀才，到勇敢智慧、為民請命的勇士，陳智林為塑造這一多面立體的角色，加入了諸多表演創(chuàng)造的細節(jié)，如皇榜高中、拜見欽差時的轉扇，打官腔時模仿的“京片子”，讓這出“含淚的喜劇、帶笑的悲劇”深入人心。

在陳智林看來，舞臺上的角色演繹，表面上是演員個體的表達，但根本的生命力在于扎根現(xiàn)實土壤的沉淀。

在出演《巴山秀才》前，陳智林有兩年被下派達州渠縣擔任副縣長的經(jīng)歷，而且是分管教科文領域的副縣長。“不是單純意義的協(xié)助工作，而是真正在一線干了兩年，接觸了大大小小學校里的基層工作者，將他們的神態(tài)、語氣、語調(diào)融入其中，才有了秀才孟登科的形象。”

陳智林主演的川劇《巴山秀才》劇照。四川省川劇院提供

擔任四川省文聯(lián)主席、四川省川劇院院長，還有長期在四川藝術職業(yè)學院任職院長的經(jīng)歷，表演、管理、育人等多方面的履歷，足以讓陳智林在川劇界獲得“掌門人”的稱呼。但對陳智林而言，他更愿意被喚作“同路人”，是和川劇青年才俊共同奔走的同路長輩。

2014年底轉任四川藝術職業(yè)學院院長，到2023年，陳智林這一階段的工作重心偏向幕后育人。“人才是振興川劇的靈魂，傳承川劇在源頭上就是要護住人才。只有按照社會的需要進行培養(yǎng)，才能吸引更多想來學習川劇的人。”陳智林到這座川劇人才培養(yǎng)的大本營，帶來了更貼近一線的實踐經(jīng)驗，也讓川劇人才梯隊的嚴峻形勢大為改觀。

當時的學院內(nèi)，原本的川劇專業(yè)式微，只有13個學生。作為院長，陳智林重視學生的“學、創(chuàng)、演、賽”，推動產(chǎn)教融合，讓學生提前適應，更好地滿足社會需要。在“師生合排”的產(chǎn)學研培養(yǎng)方式下，　陳智林不管大戲小戲，只要有合適的角色，都會帶著學生一起演，讓學生們把課堂上的知識、練功房里打下的基礎，在一次次“真槍實彈”的演出中活用起來。

2022年，川劇《草鞋縣令》拿下第17屆文華大獎，這是文藝川軍時隔15年再次獲得國家舞臺藝術最高政府獎。獲獎背后，是四川藝術職業(yè)學院一眾青年學子加入《草鞋縣令》排演和后續(xù)巡演，為川劇青年人才梯隊建設提供了寶貴的高規(guī)格舞臺演出經(jīng)驗。

陳智林接受川觀新聞記者采訪

“優(yōu)秀傳統(tǒng)文化人才不能丟，川劇陣地不能丟。”經(jīng)過陳智林的奔走和推動，川劇專業(yè)人才規(guī)模穩(wěn)定在300人左右。自貢、宜賓、瀘州等地還與學院建立合作委培關系，學生中甚至還有慕名而來的外國學生。學生的增加，帶來教師數(shù)量的增加，兩者共同為川劇院團培養(yǎng)和輸送了新生力量。

對于弟子，陳智林不遺余力傳授心得。

從2024年下半年開始，新編川劇《夢回東坡》的主演逐漸由陳智林換為青年川劇演員雷云，搭檔“00后”劉詠涵。每次演出，陳智林既是現(xiàn)場叫好鼓掌的忠實觀眾，也是幕后悉心提點的導師。即使一處一秒左右的接物動作沒到位，他也會在后臺把入戲的關鍵處一一道來。

劉詠涵有直觀的體會：“理解劇中角色的過程，也是不斷和歷史人物對話的過程。一幕幕戲，通過‘傳幫帶’，讓鮮活的角色能常演常新。”她表示，青年演員在舞臺上要發(fā)揮自己的活力，傳好接力棒。

2025年7月9日晚，新疆烏魯木齊文化中心，川劇《夢回東坡》上演，這是四川本土創(chuàng)排川劇首次以完整劇目形態(tài)赴新疆演出。稍早前，央視出品的綜藝《國風超有戲·尋風季》錄制現(xiàn)場，四川省川劇院變臉街舞節(jié)目《古蜀天邊行》亮相，將神秘瑰麗的古蜀文明與熱血的街舞藝術融合。

川劇的腳步正在到達越來越多的遠方，破圈傳播到更多全新領域。陳智林認為，近年來，川劇創(chuàng)新發(fā)展碩果累累，取得不俗的成績，一方面在于守正傳承根脈，另一方面在于創(chuàng)新表達語匯。

以高品質(zhì)劇目為導向，近年來，川劇活力持續(xù)迸發(fā)。

《龍鳳呈祥》《臥虎令》《柳蔭記》《繡襦記》等傳統(tǒng)劇目開展推陳出新的有益探索。《草鞋縣令》《夢回東坡》等新編劇目，則是尊重川劇藝術風格、融入時代精神和理念的劇目，體現(xiàn)川劇人守正創(chuàng)新的藝術探索。“川劇傳承發(fā)展，沒有捷徑，沒有彎道超車，更不能另起爐灶，就是腳踏實地、心無旁騖。”

陳智林也是創(chuàng)新表達語匯的積極推動者。川劇與交響樂融合共演、戲歌《定風波》唱響春節(jié)戲曲晚會、川劇融入游戲動漫領域等，一系列嘗試讓戲迷耳目一新。

“川劇沒有理由拒絕接受新事物，我們川劇人更沒有理由拒絕創(chuàng)新。”陳智林強調(diào)，川劇誕生發(fā)展的初期就是融匯創(chuàng)新的產(chǎn)物，昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)共同塑造了川劇的個性。“沒有創(chuàng)新，川劇的生命力就會受到影響。”

傳統(tǒng)文化的當代活力，讓陳智林感到振奮。2024年，四川省川劇院演出超千場，接納全國各地戲迷和海外游客累計34萬多人次。

在陳智林看來，包括川劇等在內(nèi)的非遺不是將死或已故去的遺產(chǎn)，而是有生命力的。讓它延續(xù)下去，是非遺代表性傳承人的責任和擔當。“非遺，不是靜止的遺產(chǎn)。我們從歷史的長河里打撈出有價值的、值得我們激活生命力的業(yè)態(tài)，讓大家享受到歷史文化帶來的幸福。至于傳承的方式，只要能讓大家熟知、熱愛、理解，讓大家能夠感受到滿足，都是好的方式。”

面對現(xiàn)代社會的快速發(fā)展和文化多元化趨勢，川劇的未來既充滿挑戰(zhàn)也孕育著無限可能。近年來的政策引領、立法保障，為川劇振興提供了堅實保障。“川劇作為四川最具代表性的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，正逐步進入傳承創(chuàng)新、全面復興的最好時期，很榮幸能參與、見證和書寫新時代川劇發(fā)展的新篇章。”

記者：在40多年的川劇藝術生涯中，您塑造了舞臺上的眾多復雜多面形象。這些豐富多元的角色，給您帶來了哪些影響？在與角色互動中，您如何加深對川劇的理解？

陳智林：每演一個角色，我都與角色進行情感交換。以《巴山秀才》的孟登科為例，我把這個角色以前的小丑形象，轉化成真真正正既迂腐又正面的知識分子形象，是一個老生形象。在演繹角色時，我?guī)еo人共情的預期，形成我對角色的認識和表達。

舞臺給我的一次次機會，變成了與角色互動的機遇。我也更深刻理解到，川劇是帶著溫度的一種文化形態(tài)。我們要了解舞臺背后人情的溫度，在觀眾文化需求的基礎上，形成演員與觀眾的共情。

記者：川劇在巴蜀人民心中占據(jù)著怎樣的位置？在戲曲百花園中又有哪些獨特的魅力？

陳智林：一方水土孕育一方文化，地方劇種的生命力在于與地方文化的深度結合。川劇不僅是川渝地區(qū)的文化結晶，更是大西南文化的重要代表，傳承發(fā)展涵蓋云南、貴州等地區(qū)，鮮明體現(xiàn)了一方水土孕育一方文化的特色。

從傳承來說，古希臘的悲喜劇、印度的梵劇、中國的戲曲，這些藝術用自身獨特的形式延續(xù)文化的生命力，并稱為世界三大古老戲劇文化。中國戲曲一直傳承演繹到今天，川劇是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一顆璀璨明珠，是多彩巴蜀文化的重要代表，擁有無窮的魅力。在某種程度上，不僅代表四川，也代表中國戲曲。

川劇傳承300年，四川人的精神氣質(zhì)已融入川劇中。川劇有特殊的形態(tài)，包括聲腔、鑼鼓、語言，是用四川人的風趣幽默、四川人特有的精神氣質(zhì)完成的一種四川表述。并且，川劇還承載著中華文化的厚重。為什么川劇有昆、高、胡、彈、燈5種聲腔？就是因為在歷史演變的過程中，各種戲曲形式不斷融合、融入，在四川的環(huán)境中共生共融到今天。

川劇最大的魅力在于，用川劇人的情懷帶動大家的情感，讓大家在娛樂中找到人生奮斗目標、方向和快樂。以川劇的形式發(fā)出中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的聲音，作為川劇傳承人，我感到自豪。

記者：近年來，川劇青年人才得到越來越多展示的平臺和機會，一批能挑大梁、演大戲的新秀正在涌現(xiàn)。對年輕一代的川劇人，您有何建議？

陳智林：年輕的川劇人不僅展現(xiàn)了川劇藝術的精湛技藝，更是川劇代代傳承發(fā)展的希望。結合我的經(jīng)歷，我認為，川劇人尤其是演員，到最后拼的還是文化功底。高一才入行，我沒有童子功基礎，很拖后腿。但是多讀了幾年文化課，理解劇本里的角色更深刻，對我后面的藝術生涯大有裨益。

眾多文化形式能留存到今天，都是因為年輕人的介入和新生命力的注入。新生代演員逐步成長，為川劇的傳承與發(fā)展注入新的活力。無論是演出還是日常排練，年輕一代的川劇演員表現(xiàn)都很出色，其中不乏“00后”新星。

演員需要用戲來提升，優(yōu)秀演員在舞臺實踐中成長。川劇人才要得到更多實踐層面的鍛煉，對目標的追求一定要單純且心無旁騖，在創(chuàng)作中繼承傳統(tǒng)，同時融合時代審美，探尋自己的時代特色，化師父長處為己用，成為真正的川劇藝術傳承人。

記者：不少爆款川劇戲歌、變臉街舞等創(chuàng)新形態(tài)的川劇融合作品，背后都有您的出謀劃策。該如何讓川劇感動更多不同地方、不同背景的人？

陳智林：傳統(tǒng)戲劇在時代的大浪潮中，受到一定程度的沖擊。但近年來，隨著百姓文化生活的需求越來越高、越來越多元化，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化重新獲得更多關注。我想，其中很關鍵的一個因素，就是發(fā)掘共情。

共情是超越語言的。我們曾經(jīng)去匈牙利演出，最初主辦方讓我們住在一個小酒店。當晚演出剛結束，就通知我們換到另外一個大酒店，因為他們感受到了川劇的價值，感受到了這種獨特文化的感召力。隨后在捷克演出時，當?shù)匚幕块T負責人感慨，沒用翻譯，捷克人就完全懂得川劇傳遞的真善美。

情之所系，帶來世界上最美好的文化傳播。我們的喜怒哀樂、情感交融，能通過傳統(tǒng)戲劇的形體再現(xiàn)出來，給觀眾帶來真情實感。

戲歌等創(chuàng)新的嘗試，也讓大家感受到了共情。川劇沒有理由拒絕接受新事物，川劇人更沒有理由拒絕創(chuàng)新。這些創(chuàng)新嘗試，在我看來并非跨界，而是換了一種方式，進行一種新的詮釋，豐富了川劇的文化表述。

記者：在川劇傳承發(fā)展中，您是如何理解“守正創(chuàng)新”要義的？

陳智林：川劇是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一部分，但一直不排斥與一些新的東西結合，開展新的嘗試。學習了解新事物，這也是文化從業(yè)者責任所在。我就是微短劇的觀眾，因為文化從業(yè)者必須了解各種鮮活的文化現(xiàn)象，探索大家喜愛的東西。

微短劇語言更精煉、故事矛盾更集中。從歷史中汲取靈感和素材的川劇，同樣有太多讓大家嘆為觀止的故事。我們的“今天”，就是明天的“傳統(tǒng)”。今天的我們，也是從昨天厚重積淀的基礎上開展探索、延伸的。當下，所有文化現(xiàn)象，追根溯源都有歷史的影子，是歷史在今天的演繹。

年輕人現(xiàn)在需要什么？社會需要什么？我們怎樣用優(yōu)秀傳統(tǒng)文化引領年輕人？這些問題都需要我們用“守正創(chuàng)新”的思維解決。說得再直白一點，如果沒有守正的情懷、沒有創(chuàng)新的意識，就是褻瀆文化。文化最需要與時俱進，沒有守正就沒有價值，沒有創(chuàng)新就沒有生命力。

記者：《四川省川劇保護傳承條例》讓川劇振興有法可依，自2024年施行以來已接近一年。您對川劇立法的最大感受是怎樣的？

陳智林：川劇立法，能讓我們找準目標，有的放矢地傳承、傳播優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。《四川省川劇保護傳承條例》涉及30多條措施，為川劇的保護與傳承提供了有力的法治保障和制度支持，有助于川劇在新時代煥發(fā)更絢麗的光彩。

川劇作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶之一，其保護與傳承不僅是文化多樣性的體現(xiàn)，更是對民族歷史和文化記憶的尊重與延續(xù)。藝術的終極目的是人文關懷、滋養(yǎng)人心。更重要的是，川劇人要在川劇立法的基礎上，將法律的精神轉化為有趣、有意義、有深度且具有實質(zhì)性表述的藝術實踐，在“出人、出戲”中打造構筑中華民族共有精神家園的精品力作，實現(xiàn)用戲曲講好中國故事、傳遞好中國聲音。

記者：省委十二屆七次全會提出推進文化和旅游深度融合發(fā)展，推動川劇等代表性項目進景區(qū)、進街區(qū)、進校園。您認為川劇的發(fā)展迎來了哪些新的機遇？

陳智林：隨著人民精神文化生活需求的提升，文旅產(chǎn)業(yè)現(xiàn)在是十分熱門的領域。四川是文旅沃土，有取之不盡、用之不竭的文化資源。“唐三千、宋八百，演不完的三列國。”川劇生長于巴山蜀水間，承載著文化傳統(tǒng)、歷史記憶，與川菜、川酒、川茶一道，都是四川的文化名片。此次省委全會，專題研究推進文化和旅游深度融合發(fā)展、做大做強文化旅游業(yè)，讓我們感到信心倍增、充滿干勁。

當下，川劇的獨特價值是在快節(jié)奏的生活里釋放“安逸”的煙火氣，帶給大家更美好的文化體驗。大眾對川劇的關注度越來越高，文化自信給社會發(fā)展帶來非常好的良性循環(huán)。從《芙蓉國粹》的駐場演出，到川劇《夢回東坡》的全國巡演，再到《白蛇傳》《芙蓉花仙》《紅漫巴山》等大幕戲的精彩呈現(xiàn)，現(xiàn)在四川省川劇院一年演出達1000多場，這在以前是根本沒法想象的。

天時、地利、人和齊聚，川劇發(fā)展有政策層面的大力支持，有社會對本土文化的心理認同，有從業(yè)者自身加壓奮進。川劇人要在這樣良好的勢頭上，抓住機遇，在更有利的環(huán)境里，擔當文化責任，讓川劇的創(chuàng)新表達被全國乃至全世界觀眾看到、聽到。

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