《人民日報(bào)》4月13日第11版刊發(fā)音樂劇《風(fēng)聲》總制作人、作曲阿云嘎的署名文章《音樂劇，需從“人帶戲”到“戲捧人”》。
以下為全文：
回想起音樂劇《風(fēng)聲》首輪演出的那些日子，看著精心打磨的作品穩(wěn)穩(wěn)地落在舞臺上，那一刻，心里有說不出的踏實(shí)和感動。
《風(fēng)聲》創(chuàng)作歷時(shí)3年，從對麥家筆下“絕境中堅(jiān)守者”的敬意出發(fā)，到北京舞蹈學(xué)院、中央戲劇學(xué)院的孵化，再一步步走向全國的舞臺，作品歷經(jīng)反復(fù)推敲。常有人問，為一個(gè)音符、一句唱詞如此打磨是否太“折騰”？我想，“折騰”是值得的，這部戲讓那些在暗夜里舉火的人被聽見、銘記。
《風(fēng)聲》首輪全國巡演上座率達(dá)99%。市場的回應(yīng)像是在說，中國原創(chuàng)音樂劇已經(jīng)進(jìn)入創(chuàng)作與市場雙向發(fā)力的新階段。但客觀來看，行業(yè)尚未達(dá)到真正的爆發(fā)期。眼下，市場呈現(xiàn)“引進(jìn)與原創(chuàng)并行”的格局，引進(jìn)作品靠成熟經(jīng)驗(yàn)占著一席之地，本土原創(chuàng)則通過題材創(chuàng)新與本土化敘事聚集人氣。
觀眾審美的變化尤為顯著。音樂劇是戲劇、音樂、舞蹈、美術(shù)的聚合體，而年輕人正將它一點(diǎn)點(diǎn)融入自己的生活方式。更讓人欣喜的是，他們的目光正從國際化轉(zhuǎn)向?qū)Ρ就廖幕⒚褡逦幕恼J(rèn)同——那些融匯了中華美學(xué)與現(xiàn)代語匯的作品，越來越打動人心。
從演員到作曲再到總制作人，身份的轉(zhuǎn)換讓我越來越清楚：好戲的背后，是無數(shù)專業(yè)環(huán)節(jié)的精密配合。如今，本土原創(chuàng)作品在數(shù)量上已超過引進(jìn)作品，題材覆蓋主旋律、傳統(tǒng)文化、現(xiàn)實(shí)主義、當(dāng)代敘事、新國風(fēng)等多種類型；“長期駐演+廣泛巡演”的模式逐步成形，文旅融合讓市場“多點(diǎn)開花”。然而，短板依然存在：缺乏統(tǒng)一規(guī)范與標(biāo)準(zhǔn)，創(chuàng)作人才儲備不足，作品質(zhì)量參差不齊；侵權(quán)盜版現(xiàn)象依然存在，維權(quán)成本高，損害創(chuàng)作生態(tài)。
在劇目運(yùn)作過程中，我們也觀察到一些現(xiàn)象。流量演員帶動票房，的確能快速吸引新觀眾，可一旦過度依賴，作品就容易熱度高、口碑低，使觀眾與作品的關(guān)系變成“看人”而非“看戲”。這提醒我們，創(chuàng)作須回歸內(nèi)容本身，建立可持續(xù)的演員梯隊(duì)，實(shí)現(xiàn)從“人帶戲”到“戲捧人”的良性循環(huán)。
劇場體驗(yàn)也在持續(xù)更迭。“沉浸式互動”“儀式化謝幕”……觀眾從“觀看者”成為“參與者”，舞臺上的“第四堵墻”被打破了。那些動人的瞬間，被鏡頭捕捉、在社交網(wǎng)絡(luò)上傳播，感染更多的人。
在《風(fēng)聲》中，我們著力刻畫人性的微光，這種情感具備跨越文化的共鳴力。想讓音樂劇真正“走出去”，就不能只停留在展示民族特色的層面，而要聚焦人類共通的情感與價(jià)值，尋找能觸動心靈的共同語言。在實(shí)踐中，還得堅(jiān)持市場化運(yùn)作，通過國際巡演接受檢驗(yàn)，并借鑒成熟經(jīng)驗(yàn)，實(shí)現(xiàn)可持續(xù)的海外拓展。
《風(fēng)聲》對我而言，是一次深情的回望，更是一次堅(jiān)定的出發(fā)。目前，我們正在打磨2.0版，希望以更成熟完整的樣貌呈現(xiàn)，不負(fù)大家的期待。
文藝創(chuàng)作不僅需要技藝與溫度，更承載著傳承文化、照亮人心的責(zé)任。真正的文化自信，既來自對歷史的敬畏，也生長于對未來的開闊表達(dá)。
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