從“活下來”到“火起來”——談川劇高質(zhì)量發(fā)展的破局之道｜西嶺雪·第三屆川劇匯演

王雪梅

如果說第一屆、二屆川劇匯演是對(duì)“存活”的證明——傳統(tǒng)劇目紛紛亮相、各地院團(tuán)再登大幕，那么，2025年的第三屆川劇匯演，就是關(guān)于“火起來”的宣言：28臺(tái)劇目從四面八方匯聚而來，既有新創(chuàng)排的《歐陽(yáng)修》《丁寶楨》等，也有經(jīng)觀眾與市場(chǎng)雙重檢驗(yàn)、再度打磨提升的《白蛇傳》《繡襦記》等。新戲頻現(xiàn)、新人涌動(dòng)，地方院團(tuán)與專業(yè)高校聯(lián)動(dòng)，折子戲、大幕戲、小劇場(chǎng)、跨媒介作品交相輝映，展現(xiàn)出川劇在新時(shí)代背景下破局前行、煥發(fā)新機(jī)的圖景。

在沉浮與堅(jiān)守中前行，在堅(jiān)守中重?zé)ㄐ律?/p>

近年來涌現(xiàn)的《草鞋縣令》《夢(mèng)回東坡》《青山依舊在》等劇目，頻頻出川進(jìn)京、巡演海外，以時(shí)代精神激活傳統(tǒng)聲腔；2024年9月1日，《四川省川劇保護(hù)傳承條例》《重慶市川劇保護(hù)傳承條例》在川渝同步施行，為川劇“立規(guī)矩、定方向”，讓“保護(hù)、傳承、創(chuàng)新、傳播”成為有法可依的時(shí)代命題。

讓年輕人愛上川劇

一個(gè)劇種的延續(xù)與繁榮，離不開新一代觀眾的接力。對(duì)川劇而言，吸引年輕群體，不僅是傳播的策略選擇，更是高質(zhì)量發(fā)展中不可回避的時(shí)代命題。近年來，川劇在劇目?jī)?nèi)容、演出形態(tài)和傳播方式上的多維創(chuàng)新，正在不斷拉近與青年觀眾的心理距離，呈現(xiàn)出新形態(tài)、新氣象。

最具代表性的，是一批青春版川劇的集中亮相。這類作品通常由90后、95后甚至00后年輕演員擔(dān)綱主演，在堅(jiān)守傳統(tǒng)表演程式的基礎(chǔ)上，對(duì)節(jié)奏、表演美學(xué)、人物情緒表達(dá)進(jìn)行更貼近年輕人審美的優(yōu)化。

3屆川劇匯演均啟用眾多年輕演員挑大梁，以年輕態(tài)和青春感展示川劇生生不息的活力。例如，首屆的《臥虎令》《紅梅記》、第二屆的《追光》《玉簪記》、第三屆的《雙天宮》《困滎陽(yáng)》等。

同時(shí)，川劇在傳播渠道上緊跟時(shí)代腳步，積極拓展云端舞臺(tái)。

首屆匯演后開展的“云尚川劇”計(jì)劃，將川劇演出搬上抖音、B站、微博等短視頻與社交平臺(tái)，以短平快形式呈現(xiàn)片段精華，搭配幕后花絮、演員采訪等內(nèi)容，為年輕人提供輕量級(jí)的川劇入門通道。

第二屆匯演更推出微紀(jì)錄片《中國(guó)有川劇》（第一季）及“川劇有‘戲’”系列微短視頻，并聯(lián)動(dòng)抖音平臺(tái)策劃“2024川劇抖起來”等話題互動(dòng)和創(chuàng)作征集活動(dòng)，多維度講好川劇臺(tái)前幕后、戲里戲外的故事。

為推動(dòng)川劇觸達(dá)更廣泛的受眾，第三屆匯演進(jìn)一步采用年輕群體偏好的傳播形態(tài)進(jìn)行推廣，如邀請(qǐng)國(guó)際友人、網(wǎng)絡(luò)達(dá)人等擔(dān)任“川劇體驗(yàn)官”等，以沉浸式妝造、唱腔學(xué)習(xí)視頻等，打造跨圈層傳播話題，不斷擴(kuò)大川劇“粉絲團(tuán)”“戲迷圈”。

可以說，這一系列面向年輕群體的探索，不僅在劇場(chǎng)內(nèi)塑造了更具活力的觀演關(guān)系，也在文化語(yǔ)境中激活了川劇的當(dāng)代表達(dá)力與青年親和力。

讓川劇“能賺錢”

過去很長(zhǎng)一段時(shí)間，川劇的發(fā)展路徑主要是沿著非遺保護(hù)的邏輯前行，其生存與延續(xù)依賴于財(cái)政補(bǔ)貼和政策扶持。隨著新時(shí)代高質(zhì)量發(fā)展的呼聲不斷增強(qiáng)，傳統(tǒng)劇種不能只是“活下來”，更要“活得好”。這要求川劇從“輸血式保護(hù)”轉(zhuǎn)向“造血式發(fā)展”，真正實(shí)現(xiàn)自我造血、自我循環(huán)、自我成長(zhǎng)的良性生態(tài)。

實(shí)現(xiàn)這一轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵之一，就是讓川劇“能賺錢”——即讓其具備可持續(xù)的市場(chǎng)價(jià)值與商業(yè)模式，成為文化產(chǎn)業(yè)鏈條中有競(jìng)爭(zhēng)力、有吸引力的一環(huán)。

近年來，在各級(jí)文化主管部門與川劇院團(tuán)的共同努力下，川劇在“如何賺錢”這件事上，邁出了諸多積極探索。不少劇團(tuán)開始重視衍生品開發(fā)，圍繞經(jīng)典川劇IP進(jìn)行延展設(shè)計(jì)，將劇中人物形象、服飾、唱詞元素等轉(zhuǎn)化為文創(chuàng)產(chǎn)品，如川劇臉譜鑰匙扣、川劇娃娃盲盒、特色明信片、戲服紋樣的絲巾等。這類產(chǎn)品不僅拓寬了收入渠道，也提升了觀眾的文化參與感。

同時(shí)，文旅融合成為推動(dòng)川劇市場(chǎng)化的關(guān)鍵路徑。依托四川深厚的歷史文化資源和三國(guó)文化IP，不少地方探索“戲劇+景區(qū)”的演藝模式，在武侯祠、閬中古城、綿竹年畫村等文旅熱門區(qū)域設(shè)立駐場(chǎng)演出。通過日常演出、沉浸式表演、角色互動(dòng)等方式，讓游客“看川劇、游古城、買文創(chuàng)”，形成從看戲到消費(fèi)的閉環(huán)鏈條。

當(dāng)下，川劇正逐步探索出一條與市場(chǎng)雙向奔赴的發(fā)展新路徑。這不僅意味著川劇作為藝術(shù)門類獲得更多元的生存方式，也預(yù)示著傳統(tǒng)文化可以在當(dāng)代經(jīng)濟(jì)語(yǔ)境中找到屬于自己的活力和出路。未來，隨著政策引導(dǎo)與市場(chǎng)機(jī)制的進(jìn)一步完善，川劇“能賺錢”的能力將更成熟，真正實(shí)現(xiàn)從非遺到產(chǎn)業(yè)生態(tài)的轉(zhuǎn)型升級(jí)。

讓傳承不斷代

傳統(tǒng)戲曲的高質(zhì)量發(fā)展，歸根結(jié)底要靠人。既要有人看，也要有人演。如果說觀眾年輕化解決的是“誰(shuí)來看川劇”的問題，那么，“演員年輕化”則直接關(guān)乎川劇“怎么活下去”“活得久遠(yuǎn)”。

當(dāng)前川劇面臨的最大挑戰(zhàn)之一，正是優(yōu)秀青年表演人才的青黃不接。一方面，戲曲人才培養(yǎng)周期長(zhǎng)、成本高、市場(chǎng)回報(bào)慢；另一方面，傳統(tǒng)教學(xué)與傳播方式已難以匹配當(dāng)代青年人的成長(zhǎng)路徑與表達(dá)方式。要讓川劇真正不斷代，建立一套與新時(shí)代接軌的戲劇教育體系刻不容緩。

近年來，四川多地在川劇人才培養(yǎng)機(jī)制上積極探索，從技藝傳授向復(fù)合型素養(yǎng)轉(zhuǎn)型，從“會(huì)演”到“會(huì)演+會(huì)傳播”全面進(jìn)階，努力培育一批“能演會(huì)播”的新生代川劇傳人。例如，四川傳媒學(xué)院將以巴蜀文化為代表的地方優(yōu)秀傳統(tǒng)文化“基因式”嵌入人才培養(yǎng)體系。學(xué)校積極申報(bào)、實(shí)施國(guó)家藝術(shù)基金、四川藝術(shù)基金人才培養(yǎng)項(xiàng)目，培養(yǎng)川劇青年編劇人才，川劇宣傳推廣與文化傳承人才，四川戲曲評(píng)論人才，培養(yǎng)巴蜀文化新媒介的傳播者、巴蜀文化新形態(tài)的創(chuàng)作家、巴蜀文化新生代的傳承人等。

同時(shí)，一批00后、95后青年演員在新平臺(tái)上迅速成長(zhǎng)。他們不僅在川劇院團(tuán)挑起大梁，也活躍于B站、抖音、小紅書等平臺(tái)，用“剪輯+口播”“日常+練功”等形式把川劇帶進(jìn)當(dāng)代語(yǔ)境中。如首屆川劇匯演《紅梅記》主演王裕仁，也是一名在新媒體上活躍的青年川劇人。他在短視頻平臺(tái)上通過“講戲+段子”的方式科普川劇知識(shí)，不僅讓觀眾看懂劇情，也增強(qiáng)了川劇的傳播黏性。再如《追光》主角謝智雄和《歐陽(yáng)修》主角楊坤昊等人，皆是由院校定向培養(yǎng)、劇團(tuán)重點(diǎn)打造的新生代力量，舞臺(tái)功底扎實(shí)，熟悉當(dāng)代傳播邏輯，在演出現(xiàn)場(chǎng)的互動(dòng)感和舞臺(tái)外的傳播力都極具時(shí)代感。

更值得一提的是，四川還逐步推進(jìn)校團(tuán)共建、劇團(tuán)進(jìn)校園等機(jī)制，通過“送戲進(jìn)課堂”與“學(xué)生進(jìn)劇團(tuán)”的雙向互動(dòng)，打通戲曲教育的供需鏈條。部分中小學(xué)還在地方教研體系中引入戲曲美育內(nèi)容，讓孩子從小接觸川劇之美，在“學(xué)唱一段戲”“繪一個(gè)臉譜”“演一小折子”中種下文化自信的種子。這不僅有利于未來觀眾的培育，也能在潛移默化中挖掘出真正有表演天賦和興趣的新苗子。

可以說，川劇的“人”正在更新，表演者的樣貌在變，傳播方式也在變。今天的川劇人才，不再只是舞臺(tái)上揮水袖、甩髯口的技藝傳承人，更是懂表達(dá)、會(huì)策劃、能傳播的文化復(fù)合型創(chuàng)作者。他們用一身本事打通古今，用一個(gè)賬號(hào)連接世界，在守正與創(chuàng)新之間，讓川劇繼續(xù)走進(jìn)觀眾心中，融入時(shí)代潮流。

結(jié)語(yǔ)

川劇的未來，不僅要“有人看、有錢賺、可傳承”，更要構(gòu)建起“劇場(chǎng)常滿、視聽爆款、文旅爆點(diǎn)”的生態(tài)格局：白天，大小“劇場(chǎng)常滿”，座無虛席；夜晚，5G+8K云演播、短視頻二創(chuàng)、XR沉浸戲打造“視聽爆款”；周末與假日，寬窄巷子、武侯祠、閬中古城等沉浸式駐場(chǎng)演出讓游客留駐，形成可體驗(yàn)、可消費(fèi)的“文旅爆點(diǎn)”。

一條從舞臺(tái)到云端、從城市到鄉(xiāng)村、從觀演到消費(fèi)的生態(tài)閉環(huán)，讓川劇的未來既叫好又叫座，更讓世界聽見巴蜀的悠長(zhǎng)聲腔。

（本文為2025年度四川文藝評(píng)論中心青年評(píng)論人才孵化項(xiàng)目“‘有腔有調(diào)’川劇青年評(píng)論活動(dòng)”成果）

王雪梅，四川傳媒學(xué)院研究員，戲劇與影視評(píng)論研究中心研究人員。

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