近年來，在親子劇的創作與觀演實踐中，“互動”已從單純的流行概念，蛻變為核心且關鍵的存在——對于親子劇而言，其互動性的價值與必要性，甚至在一定層面上，超越了藝術性本身，成為定義作品成敗的首要標尺。
親子劇的購票主體是家長，觀眾主體卻是孩子。因此，即使是主打合家歡的親子劇，也要首先服務于孩子。
從兒童心理學視角來看，互動是親子劇不可或缺的核心要素，其關鍵價值在于能有效激活并延長兒童的專注力。
兒童心理學的研究揭示了一個關鍵事實：兒童注意力絕非成人注意力的簡化版，而是一種與其大腦發育階段相匹配的、獨特的身心狀態。其特點是持續時間有限、易受興趣驅動、高度依賴感官與動作的參與。
學齡前兒童的主導注意力是“無意注意”——他們像被新奇事物吸引的小探險家，任何強烈的、變化的刺激都能輕易捕獲他們的目光。即使是12歲的少年，其注意力的穩定持續時間，也僅有30分鐘左右。因此，純粹單向的舞臺表演，哪怕再精彩，也難免讓這些“小探險家”分心。演員的一個眼神交流、一個邀請手勢、一個留給觀眾的回應空間，都是在為孩子的注意力提供“合法的新異刺激”。這種刺激不是干擾，而是引導——像溫柔的手，一次次將孩子飄散的注意力帶回故事主線。
更進一步說，兒童是通過動作和體驗來認識世界的。心理學家皮亞杰認為，幼兒的智慧源于感知和運動。當他們模仿角色的動作、幫助主人公做出選擇、用拍手模擬雨聲時，他們不是在被動觀看，而是在主動建構——用自己的身體參與故事的創造。
因此，互動在親子劇中的必要性，首先是一種基于兒童身心發展規律的“生物學響應”。它不是噱頭，而是確保戲劇信息能有效抵達兒童內心世界的必由之路。
當然，必須強調的是，真正的互動藝術，早已超越了舞臺上簡單的“你問我答”，而是一場從入場到離場、從劇場到家庭的完整互動閉環。
演出前，互動已經開始。那些輕松的預熱游戲，簡短的角色見面會，與劇情相關的手工工作坊，為小觀眾們畫上角色同款彩繪，甚至是將劇場前廳布置成故事中的場景……這些設計不是為了消磨時間，而是在為孩子搭建從現實通往戲劇世界的橋梁。
演出中，互動有無數種可能。除了語言交流，更深刻的互動往往無聲：當燈光變幻時孩子們不約而同的驚嘆；當音樂響起時不由自主地搖擺；當角色陷入困境時全場的屏息凝神——這些由作品本身而引發的自覺的情感共鳴，也許才是最動人的互動形式。
演出后，互動仍在延續。演后談、與角色合影、主題延伸活動，抑或是孩子與家長一起討論劇情，一起翻看相關繪本，一起完成劇中的游戲，這樣的互動，不僅為親子劇提供了“情感著陸”的緩沖，更成為親子情感聯絡的契機。
可以說，這種全過程的互動，讓親子劇不再是短暫的娛樂，更成為持續滋養親子關系的藝術體驗。
當然，親子劇的創作絕非“重互動輕藝術”的單選題，失去藝術根基的互動，終究只是空洞的熱鬧。試想，演員脫離劇情邏輯，頻繁跳臺與觀眾機械擊掌；無關的搞笑段子生硬植入，硬生生打斷敘事的流暢節奏……這般為互動而互動的操作，看似讓現場氣氛熱烈，實則背離了親子劇的本質，無法給孩子帶來真正的藝術滋養與情感共鳴。
筆者始終堅信，真正優質的親子劇互動，必然是扎根于藝術土壤的有機組成部分，需忠實服務于敘事推進與主題深化。它應該像故事河流中自然激起的漣漪，而非生硬投入的石子。
編輯 | 七 月
審核 | 程 程
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